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中国服饰图案设计的知识
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服饰图案设计
服饰图案设计的知识。
服饰图案的设计

服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色设计提炼出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。

    服饰图案设计的形式美规律与法则

    对于所有艺术创作和艺术设计而言,形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。

    一、服饰图案的基本规律——变化与统一

    没变化的图案是不存在的,图案本身就是人们求美、求变化的产物,图案中各种形式要素结合在一起,就会构成丰富多变的整体,图案没有变化就没有生命力。没有统一,图案会零乱、无秩序、无主调;无变化,单调、呆板、沉闷。要正确处理好整体与局部的关系,表现于造型、构图、色彩、处理手法等方面。

    1、造型:

    在造型中含有对比因素,均可称其为变化。如:造型的大小、形象的方圆、线条的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面,而是应在统一的前提下,具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。

    2、构图:

    物体的组合构成除造型变化因素以外,还有不同形体、不同方向以及主次、动静等变化因素,在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。

    3、色彩:

    色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、拉开明暗层次,掌握好主次关系,运用好过渡色。

    4、处理手法:

    通过不同的处理手法,不仅可以使画面出现丰富的变化,也可以使丰富多样的造型变的统一。

    二、服饰图案设计的基本法则

    服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中,对美的形式规律的经验总结和抽象概括,将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。主要有对称与均衡 、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例与对照等。

    1、对称与均衡

    (1)对称:

    绝对对称

    (2)均衡:

    2、条理与反复

    条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则,它使图案的构成体现出整齐美与节奏美,具有较强的装饰性。

    (1)条理是指把琐碎繁杂的自然形象,通过艺术处理使其产生规律化、秩序化,构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上,如叶脉、叶片在生长方式上的条理,花瓣的生长方式与造型上的条理等。(造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的美感。)

    (2)反复是把同一图案形象,作有规律的重复出现或作有规律的连续排列,使其产生既有变化又显统一,构成形式多样又有节奏美感的图案形象。(对称、连续构成的图案)

    3、对比与调和

    (1)对比的主要表现形式包括:造型方面、构图方面、色彩方面。

    众多的对比因素产生了丰富的变化,活跃了画面。但如果过分强调对比,方法运用不当,就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时,必须通过调和来制约,使其统一。

    (2)调和的主要形式:(主要是加强和减弱)

    4、动感与静感

    5、节奏与韵律

    (1)节奏

    (2)韵律

    6、比例与对照

    比例来自于数学概念,通常指同一物体放大或缩小后的数量关系,也常指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。(粗细、长短、宽窄、肢体比例关系等)

    对照有衡量、比较的意思。画面中各个造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩的比例关系是否得当,要以对照的形式来衡量。对照衡量是一个对画面整体的度的把握。

    图案中的比例应用有两中形式:一是接近自然的比例关系,二是脱离自然的比例关系。

    接近自然的比例关系:

    脱离自然的比例关系。

    服饰图案的设计方法

    服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色,设计出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。

    服饰图案设计方法:提炼、夸张、添加、拟人化等。

    一、提炼,也称为简化归纳,是纯化形态的一种方法。

    注意秩序化;保留、突出物象的本质特征;单纯、明确。

    中国皮影

    通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳,使形象秩序化、条理化。

    必须抓住自然形态的本质特征进行提炼,使对象单纯和明确,才能走向图案美。

    二、夸张,是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调,使原有形象特征更加鲜明、生动和典型,增强艺术感染力。

    三、添加,是对简化的“形”添加必要的装饰,以增加肌理效果,丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

    添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。在保持原形态特征的前提下,可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。这种处理可以自由组合,不受形和结构的约束,给人以更美的感觉、更具想象力。

    四、拟人化,又叫人性化、人格化,既将表现的自然对象人格化,使之赋予人的思想、行为,模拟人的感觉,沟通人与物的情趣与感情。

    第三节服饰图案的设计分类

    服饰图案的设计应当具有针对性,即具有应用性。

    服饰图案设计的针对性,应当符合服饰设计的思路与风格。

    就服饰图案的设计分类来讲,从其针对性上可以分为两大类

    一、针对款式的服饰图案设计

    具有灵活性,通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现,并与服饰的面料、色彩和款式有机结合,达到统一的视觉效果,通过形式美法则创造出最佳组合形式。

    二、针对款式的服饰图案系列化设计

    图案风格一致、外观接近,具有一定联系的归类设计,通过某一元素为基本型,设计组和成两组以上的造型、色彩和结构之间所构成的关系来体现。可以通过造型、色彩组成系列,也可以品种、题材、装饰风格为主组成系列。注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。

    服饰图案的设计主题与设计要点

    服饰图案设计必须有一条“综合艺术线”,即设计主题。

    设计主题的选取、发掘的几个方面:

    一、自然主题的服饰图案设计

    1、花卉图案

    2、树木枝叶主题

    3、动物主题

    二、欧普艺术风格服饰图案设计

    欧普艺术风格(OP)源于20世纪60年代的欧美。是“Optical”的缩写形式,意思是视觉上的光学。“欧普艺术”(Op Art)所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

    欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。利用几何错视的原理,以简单的几何化的图案作为时装设计的中心点,而削弱了时装的廓形。

    三、波普主题的服饰图案设计

    波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国,之后因为以安迪.沃霍尔(Andy Warhol)为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展,艺术家们将广告、商标、歌星、影星等大众熟悉的图像,通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作,拉近了艺术与公众的距离,形成其独特的艺术风格。

    四、工业主题的服饰图案设计

    工业主题的服饰图案是现代社会的产物。

    五、绘画主题的服饰图案设计

    将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中。

    第五节、服饰图案设计的原则

    一、与服装风格相统一

    服饰图案作为服装的一部分应当与服装风格和谐一致,并对服装的整体风貌起到渲染和强调作用。

    二、与服装款式相贴切

    对服饰图案来说,变化各异的服装款式是限制服饰图案发展趋向和形态格局的关键。图案设计必须接受这一“空间”的限制。让服饰图案来适应款式,而不是让款式来适应图案。

    三、与服装结构相契合

    服装的结构如同建筑中的栋梁,它是支撑服装形象的内在框架。通常是适合于人体结构和运动的特点,并且随服装的款式变化而进行的。服饰图案的形象和装饰部位也受其制约,因此服饰图案要巧妙的契合与服装结构之中,才能达到理想的视觉效果。

来源:名流旗袍网
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